¿Quieres conocer a los artistas de street art más importantes de Francia? Quieres saber por qué el street art es un arte?
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Muchos artistas crean arte callejero en todo el mundo. Entre ellos tenemos a Banksy, Shepard Fairey o Jean-Michel Basquiat, conocidos internacionalmente. Además de los artistas conocidos, hay muchos grafiteros que crean pinturas todos los días. Cualquiera puede hacerlo, siempre que la calidad de la obra, su ubicación y el mensaje que transmita sean lo suficientemente consistentes como para ser considerados arte.
En este artículo, descubrirás dos puntos importantes:
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- Los criterios que deben cumplirse para que un graffiti se considere arte
- Los artistas callejeros
franceses
Al leer este artículo aprenderás más sobre arte urbano. Así que empecemos ya mismo
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Por qué el arte callejero es arte
Los orígenes del graffiti
Aunque el fenómeno esté de moda y de actualidad, el street art no es reciente. Sus orígenes se remontan a miles de años atrás. De hecho, las pinturas e inscripciones en edificios antiguos de Egipto, Grecia y el Imperio Romano son las primeras versiones y constituyen las primeras apariciones del graffiti.
La palabra «graffiti» procede del italiano graffiato, que significa «rayado». La forma de arte ha evolucionado, al igual que las connotaciones que la rodean, y hoy en día convertir las paredes en lienzos se considera, en su mayor parte, vandalismo.
La palabra «graffiti» proviene de la palabra italiana «graffiato», que significa «rayado».
El debate sobre si el graffiti constituye arte o vandalismo es increíblemente complejo y depende de muchos factores. Hay varios elementos a tener en cuenta como la ubicación de la obra, la calidad del dibujo así como el mensaje que transmite. Incluso hablamos de esto en nuestro artículo hablando sobre el propósito del arte callejero
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No hay una respuesta clara, y es fácil ver ambos lados del debate. Al fin y al cabo, no a todo el mundo le haría gracia que pintaran su propiedad sin su consentimiento. Por otro lado, también se puede argumentar que el grafiti es un derecho a la libertad de expresión para el artista y una forma de garantizar que su obra pueda ser apreciada y llegar a un público diferente al del mundo del arte, más bien cerrado.
El grafiti es un derecho a la libertad de expresión para el artista.
El graffiti requiere conocimientos técnicos
Se necesita algo de talento para crear una bella obra de arte y el graffiti no es una excepción. De hecho, hay muchos artistas callejeros cuyas obras demuestran claramente un inmenso nivel de destreza técnica.
El grafiti no es una excepción.
Son la definición de la libertad de expresión
El arte se considera una forma de expresarse libremente. El arte callejero ejerce este derecho más que ninguna otra forma de arte. Al llevar su creatividad a la calle, los artistas no tienen que preocuparse por las galerías de arte, los críticos o los posibles compradores, por lo que pueden ser completamente libres, incluso anónimos si así lo desean.
El arte callejero es una forma de expresarse libremente.
El estatus no importa, y la ausencia de límites permite a los grafiteros romper códigos y traspasar fronteras para crear obras de arte aún más emocionantes y cada vez más relevantes!
Los temas políticos y sociales se representan sin límites
En muchas obras de arte, incluidas las más famosas, aparecen temas sociales y políticos. Es más, los grafitis pueden tener un gran impacto en este sentido. Basta con mirar a Banksy, que se hizo mundialmente famoso por sus comentarios humorísticos como El lanzador de flores, pintado por primera vez en la barrera de Jerusalén, en Cisjordania, en 2003, como declaración de apoyo a los derechos palestinos.
Del mismo modo, Keith Haring consiguió llamar la atención del público sobre la epidemia de crack con su mural Crack is Wack, así como sobre la homosexualidad y la crisis del sida. Muchos entusiastas argumentarían que el deber del arte es poner de relieve estos temas.
El arte es un medio de comunicación.
Las obras de arte embellecen las ciudades
Además de por su significado, el arte callejero también es apreciado por su efecto artístico, y no se puede negar la belleza de algunos murales. Por eso, las visitas guiadas de arte callejero son ya una práctica habitual en muchas ciudades del mundo. Aunque el acceso a los graffitis suele ser gratuito, cada vez más gente está dispuesta a pagar por ver estas magníficas obras. Los colores llamativos, las formas y los dibujos son características esenciales de esta forma de arte.
Cuando los artistas dan rienda suelta a su imaginación, sus creaciones transforman al instante espacios monótonos en lugares a los que la gente quiere ir. El graffiti decora las paredes exteriores y a la gente le encanta.
Ventas con cantidades desorbitadas en subasta demuestran el valor de este arte
A cualquiera que argumente que el arte callejero no es arte puede resultarle difícil explicar por qué la gente ha pagado tanto por obras vendidas en subasta en los últimos años.
El arte callejero no es arte.
Untitled, de Jean-Michel Basquiat, se vendió por 110,5 millones de dólares en 2017, lo que le otorgó el estatus de la pintura estadounidense más cara jamás vendida en una subasta en ese momento. La chica y el globo de Banksy también se vendió por 1,37 millones de dólares. Otras piezas caras fueron Untitled by Retna (38.000 dólares) y Charlie Chaplin by Mr. Brainwash (100.000 dólares).
No todo el mundo está de acuerdo en que el valor de una obra de arte venga determinado por su precio, pero el hecho de que el grafiti pueda venderse por sumas tan elevadas demuestra el respeto y prestigio que ha generado dentro de la comunidad artística.
Podemos considerar por tanto que el arte callejero al igual que el graffiti es arte.
Artistas franceses de arte callejero
Seth Globepainter
Seth, cuyo verdadero nombre es Julien Malland, es un artista callejero parisino de gran talento. Es conocido internacionalmente por sus murales con personajes infantiles. Ha creado obras en muchos países del mundo. Se inspira en sus viajes por todo el mundo, de ahí el nombre de Globepainter, y a menudo colabora con artistas callejeros locales para pintar murales a gran escala.
Desde China hasta Colombia, las juguetonas obras de Seth Globepainter incorporan el patrimonio cultural de los lugares que visita, rindiendo homenaje a la población local y a sus tradiciones culturales.
Seth Globepainter es uno de los artistas más reconocidos del mundo.
Jef Aerosol
Jef Aérosol o Jean-François Perroy es posiblemente el artista callejero más conocido de Francia. Este grafitero autodidacta es uno de los defensores franceses del arte urbano desde principios de la década de 1980, cuando pintó sus primeras plantillas de aerosol.
El arte, la música y la política de los años 60 y 70 contribuyeron en gran medida al desarrollo de su estilo artístico. La obra de Jef Aérosol se basa en personajes. Su primer esténcil fue un autorretrato, y no es de extrañar que tras todos estos años de fascinación por el rostro humano, sea considerado el maestro del esténcil y el retrato.
Ernest Pignon-Ernest
Ernest Pignon-Ernest lleva desde los años sesenta recorriendo las calles de París y pegando sus obras monocolor. Sus obras urbanas tienen un significado fuerte y profundo. Contienen un mensaje político o social muy importante. A menudo se hace eco de los acontecimientos históricos y actuales que tienen lugar en las calles donde crea sus obras.
Blek Le Rat
Blek Le Rat es un artista pionero del graffiti francés. En la actualidad, el artista se centra principalmente en temas políticos y, más concretamente, en problemas sociales como la falta de vivienda y el medio ambiente. Durante gran parte de su carrera, Blek Le Rat mantuvo un perfil bajo para evitar multas.
Está muy implicado en el arte callejero europeo y ha inspirado a cientos de artistas de todo el mundo con su estilo único de estarcido. Artistas como Banksy o Space Invader lo citan con frecuencia como una gran influencia en su trabajo.
C215
C125, alias Christian Guémy, está considerado como uno de los mejores artistas del stencil del mundo. Veterano del arte callejero desde hace unos veinte años, su apodo procede de una celda en la que estuvo encerrado en una ocasión.
Con temas como los ancianos, los niños mendigos o los refugiados, busca llamar la atención sobre aquellos a los que la sociedad tiende a olvidar. Con el objetivo de interactuar con el contexto, sus obras se colocan cuidadosamente en lugares específicos.
Levalet
Charles Leval, más conocido como Levalet, crea personas en masa de trigo que interactúan con su entorno. Este artista callejero parisino da mucha importancia al entorno de cada obra. Recorre las calles de su ciudad y toma medidas para encontrar los lugares perfectos para colocar sus obras.
Tras esta elaborada planificación, primero dibuja sus figuras en tinta negra, y luego las inserta en lugares escogidos de la ciudad. En ocasiones, Levalet incorpora objetos cotidianos a sus cuadros, como paraguas o libros, para dar más vida a su obra.
Invader
Invader es un artista anónimo francés de arte urbano. Es conocido sobre todo por sus mosaicos pixelados instalados en ciudades de todo el mundo. Las obras de Invader se componen de mosaicos que se asemejan a los gráficos del videojuego Space Invaders.
Space Invaders.
Al igual que muchos artistas de renombre, Invader utiliza los lugares públicos como lienzo y ha invadido calles de todo el mundo con un graffiti único, tomando imágenes de la cultura popular y traduciéndolas en gráficos retro. Nacido en 1969 en París (Francia), Invader sigue viviendo y trabajando en la ciudad.
Miss Tic
Miss Tic es una artista francesa nacida en París el 20 de febrero de 1956. Es conocida por sus plantillas que representan a mujeres de pelo negro, a menudo vistas en las calles de París y asociadas a la poesía. Es conocida como artista callejera desde 1985.
Kashink
Kashink vive en París y ha viajado por todo el mundo, inspirándose en muchas culturas diferentes. Pinta enormes personajes de cuatro ojos, con trazos gruesos, colores brillantes y con un estilo muy característico. El artista callejero es una persona sorprendente.
Mientras que la mayoría de las pintoras representan personajes femeninos, ella sólo pinta hombres, preferiblemente gordos y peludos. Es provocativa, creativa y lleva bigote en su vida cotidiana. Su obra se ha expuesto en galerías de muchos países europeos.
Thoma Vuille
Thoma Vuille es un pintor nacido el 16 de julio de 1977 en Suiza. Es conocido por representar a Monsieur Chat en muchas de las calles de la ciudad de Orleans. El personaje suele ser de color amarillo y alegra la ciudad con su mítica gran sonrisa.
¡Inspírense artistas!
Ahora que has leído este artículo conoces a diez artistas franceses de arte urbano así como los distintos puntos que permiten considerar una pintura como una obra de arte callejero. También te invitamos a consultar nuestro artículo que te permitirá conocer los 5 grafiteros más famosos del mundo.
Al fin y al cabo, muchos artistas crean frescos, pinturas u objetos de arte callejero. Basta con mirar alrededor para ver obras de todo tipo. Lo más importante del arte callejero es que es accesible a todo el mundo, sea cual sea su categoría social.
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